เครื่องดนตรีที่รู้จักครั้งแรกคือขลุ่ยกระดูกซึ่งพบเมื่อ 35,000 ปีก่อน แม้ว่ามนุษย์อาจเคยร้องมาก่อนนั้นนานแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ความเข้าใจได้พัฒนาขึ้นถึงวิธีการสร้างและจัดระเบียบเสียงดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับมาตราส่วนดนตรี จังหวะ ท่วงทำนอง และความกลมกลืนเพื่อสร้างดนตรี แต่การเข้าใจแนวคิดบางอย่างจะช่วยให้คุณซาบซึ้งและสร้างสรรค์ดนตรีได้ดีขึ้น
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: เสียง โน้ต และมาตราส่วน
ขั้นตอนที่ 1. ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่าง “ระดับเสียง” และ “หมายเหตุ”
” คำเหล่านี้อธิบายคุณสมบัติของเสียงดนตรี แม้ว่าคำศัพท์จะเกี่ยวข้องกัน แต่ก็มีการใช้แตกต่างกันบ้าง
- “ระดับเสียง” หมายถึง ความรู้สึกของเสียงต่ำหรือความสูงที่เกี่ยวข้องกับความถี่ของเสียงที่กำหนด ยิ่งความถี่มากเท่าใด ระดับเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ความแตกต่างของความถี่ระหว่างสองระดับเสียงใด ๆ เรียกว่า "ช่วง"
- “หมายเหตุ” หมายถึงระยะพิทช์ที่มีชื่อ ความถี่มาตรฐานสำหรับ A เหนือ C กลางคือ 440 เฮิรตซ์ แต่ออร์เคสตราบางวงใช้มาตรฐานที่แตกต่างกันเล็กน้อย เช่น 443 เฮิรตซ์ เพื่อสร้างเสียงที่สว่างขึ้น
- คนส่วนใหญ่สามารถระบุได้ว่าโน้ตนั้นฟังดูถูกต้องหรือไม่เมื่อเล่นกับโน้ตอื่นหรือเป็นส่วนหนึ่งของชุดโน้ตในเพลงที่พวกเขารู้จัก สิ่งนี้เรียกว่า "ระดับเสียงสัมพัทธ์" บางคนมี "ระดับเสียงที่แน่นอน" หรือ "ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ" ซึ่งเป็นความสามารถในการระบุระดับเสียงที่กำหนดโดยไม่ได้ยินระดับเสียงอ้างอิง
ขั้นตอนที่ 2. ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่าง “timbre” และ “tone”
” คำศัพท์เสียงเหล่านี้มักใช้กับเครื่องดนตรี
- “เสียงต่ำ” หมายถึงการรวมกันของระดับเสียงหลัก (เสียงพื้นฐาน) และระดับเสียงรอง (เสียงหวือหวา) ที่ส่งเสียงเมื่อใดก็ตามที่เครื่องดนตรีเล่นโน้ต เมื่อคุณดึงสาย E ต่ำบนกีตาร์โปร่ง คุณจะได้ยินไม่เพียงแต่โน้ต E ต่ำเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงพิทช์เพิ่มเติมที่ความถี่ที่ทวีคูณของความถี่ E ต่ำอีกด้วย การรวมกันของเสียงเหล่านี้ซึ่งเรียกรวมกันว่า "ฮาร์โมนิก" เป็นสิ่งที่ทำให้เครื่องดนตรีหนึ่งมีเสียงแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทอื่น
- “โทน” เป็นคำที่ค่อนข้างคลุมเครือ หมายถึงผลกระทบของการผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกพื้นฐานและฮาร์โมนิกรองที่มีต่อหูของผู้ฟัง การเพิ่มฮาร์โมนิกที่มีโทนเสียงสูงเข้าไปในเสียงต่ำของโน้ตจะทำให้โทนเสียงที่สว่างขึ้นหรือคมชัดขึ้น ในขณะที่ลดเสียงลงจะให้โทนที่กลมกล่อมมากขึ้น
- “โทน” ยังหมายถึงช่วงเวลาระหว่างสองระดับหรือที่เรียกว่าขั้นตอนทั้งหมด ครึ่งช่วงนี้เรียกว่า “เซมิโทน” หรือครึ่งก้าว
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดชื่อให้กับบันทึกย่อ
โน้ตดนตรีสามารถตั้งชื่อได้หลายวิธี โดยทั่วไปจะใช้สองวิธีในโลกตะวันตกส่วนใหญ่
- ชื่อตัวอักษร: หมายเหตุของความถี่บางอย่างถูกกำหนดชื่อตัวอักษร ในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษและภาษาดัตช์ ตัวอักษรจะเรียงจาก A ถึง G อย่างไรก็ตาม ในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน จะใช้ “B” สำหรับโน้ต B-flat (แป้นเปียโนสีดำระหว่างแป้น A และ B) และ “H” ใช้แทนโน้ต B-natural (คีย์ B สีขาวบนเปียโน)
- Solfeggio (เรียกอีกอย่างว่า "solfege" หรือ "solfeo"): ระบบนี้คุ้นเคยกับแฟน ๆ ของ "The Sound of Music" กำหนดชื่อพยางค์เดียวให้กับโน้ตตามตำแหน่งที่ต่อเนื่องกันภายในมาตราส่วน ระบบเดิมที่พัฒนาขึ้นโดยพระกุยโด ดาเรซโซแห่งศตวรรษที่ 11 ใช้คำว่า “ut, re, mi, fa, sol, la, si” ที่นำมาจากคำแรกของบทสวดถึงนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา เมื่อเวลาผ่านไป “ut” ถูกแทนที่ด้วย “do” ในขณะที่บางคำย่อ “sol” เป็น “so” และร้อง “ti” แทน “si” (บางส่วนของโลกใช้ชื่อ Solfeggio แบบที่โลกตะวันตกใช้ชื่อตัวอักษร)
ขั้นตอนที่ 4 จัดระเบียบชุดบันทึกย่อเป็นมาตราส่วน
มาตราส่วนคือชุดของช่วงเวลาต่อเนื่องกันระหว่างพิทช์ โดยที่ระยะพิทช์สูงสุดจะมีความถี่เป็นสองเท่าของความถี่ของพิตช์ต่ำสุด ช่วงนี้เรียกว่าอ็อกเทฟ นี่คือเครื่องชั่งทั่วไปบางส่วน:
- มาตราส่วนสีเต็มใช้ช่วงครึ่งก้าว 12 ช่วง การเล่นเปียโนจากเสียงกลาง C ถึง C เหนือ C กลาง เสียงคีย์สีขาวและสีดำทั้งหมดที่อยู่ในระหว่างนั้นทำให้เกิดมาตราส่วนสี เครื่องชั่งอื่นๆ เป็นรูปแบบที่จำกัดมากกว่าของเครื่องชั่งนี้
- มาตราส่วนหลักใช้เจ็ดช่วง: ที่หนึ่งและสองคือขั้นตอนทั้งหมด ที่สามคือครึ่งก้าว ที่สี่ ห้า และหกเป็นขั้นทั้งหมด และที่เจ็ดเป็นครึ่งก้าว การเล่นเปียโนระดับอ็อกเทฟจาก C ตรงกลางไปยัง C ด้านบน โดยให้เสียงเฉพาะคีย์สีขาวเท่านั้น เป็นตัวอย่างของสเกลหลัก
- มาตราส่วนรองยังใช้เจ็ดช่วง รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือมาตราส่วนรองตามธรรมชาติ ช่วงแรกเป็นขั้นเต็ม แต่ช่วงที่สองเป็นครึ่งก้าว ช่วงที่สามและสี่เป็นขั้นเต็ม ขั้นที่ห้าเป็นขั้นครึ่ง และช่วงที่หกและเจ็ดเป็นขั้นทั้งหมด การเล่นเปียโนจากอ็อกเทฟบนเปียโนจาก A ด้านล่างตรงกลาง C ถึง A ด้านบนตรงกลาง C ซึ่งให้เสียงเฉพาะแป้นสีขาวเท่านั้น เป็นตัวอย่างของสเกลไมเนอร์ที่เป็นธรรมชาติ
- มาตราส่วนเพนทาโทนิกใช้ช่วงเวลาห้าช่วง ช่วงแรกคือขั้นตอนทั้งหมด ถัดไปคือครึ่งขั้นตอนสามขั้น ช่วงที่สามและสี่คือแต่ละขั้น และช่วงที่ห้าคือสามครึ่งขั้นตอน (ในคีย์ของ C นี่หมายความว่าโน้ตที่ใช้คือ C, D, F, G, A และ C อีกครั้ง) คุณยังสามารถเล่นมาตราส่วนเพนทาโทนิกโดยเล่นเฉพาะคีย์สีดำระหว่างกลาง C และสูง C บนเปียโน. เครื่องชั่ง Pentatonic ใช้ในดนตรีแอฟริกัน เอเชียตะวันออก และชนพื้นเมืองอเมริกัน รวมทั้งในดนตรีพื้นบ้าน
- เกล็ดใหญ่จะดูร่าเริงและมีความสุขมากกว่า ในขณะที่เกล็ดรองจะมีน้ำเสียงที่เข้มกว่าและจริงจังกว่า
- โน้ตที่ต่ำที่สุดในมาตราส่วนเรียกว่า "คีย์" โดยปกติแล้ว เพลงจะถูกเขียนขึ้นโดยให้โน้ตสุดท้ายของเพลงเป็นคีย์โน้ต เพลงที่เขียนด้วยคีย์ของ C มักจะจบลงที่โน้ต C โดยปกติแล้วชื่อคีย์จะรวมว่าเพลงนั้นเล่นภายใต้มาตราส่วนหลักหรือรอง เมื่อไม่ได้ระบุชื่อมาตราส่วน ก็จะเข้าใจว่าเป็นมาตราส่วนหลัก
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ของมีคมและแฟลตเพื่อเพิ่มและลดระดับเสียงโน้ต
Sharps และ Flats ช่วยเพิ่มและลดระดับเสียงของโน้ตลงครึ่งหนึ่ง จำเป็นเมื่อเล่นในคีย์อื่นที่ไม่ใช่ C-major หรือ A-minor เพื่อให้รูปแบบช่วงเวลาสำหรับมาตราส่วนหลักและรองถูกต้อง ชาร์ปและแฟลตจะแสดงในแนวเพลงที่เขียนด้วยสัญลักษณ์ที่เรียกว่าอุบัติเหตุ
- สัญลักษณ์ที่แหลมคมซึ่งคล้ายกับแฮชแท็ก (#) ที่วางอยู่ข้างหน้าโน้ตจะเพิ่มระดับเสียงลงครึ่งหนึ่ง ในคีย์ของ G-major และ E-minor แป้น F ถูกยกขึ้นครึ่งขั้นเพื่อให้กลายเป็น F-sharp
- สัญลักษณ์แบบแบนซึ่งคล้ายกับตัวพิมพ์เล็กชี้ "b" ที่วางอยู่ข้างหน้าโน้ตจะลดระดับเสียงลงครึ่งหนึ่ง ในคีย์ของ F-major และ D-minor ค่า B จะลดลงครึ่งขั้นเพื่อให้กลายเป็น B-flat
- เพื่อความสะดวก โน้ตที่ต้องคมชัดหรือแบนในคีย์ใดคีย์หนึ่งเสมอจะแสดงที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัดในสต๊าฟเพลงในลายเซ็นคีย์ เหตุบังเอิญจึงต้องใช้สำหรับโน้ตที่อยู่นอกคีย์หลักหรือคีย์รองของเพลงเท่านั้น เมื่อใช้อุบัติเหตุในลักษณะนี้ จะใช้เฉพาะกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นของโน้ตนั้นก่อนเส้นแนวตั้งที่แยกการวัด
- ใช้สัญลักษณ์ธรรมชาติ ซึ่งดูเหมือนสี่เหลี่ยมด้านขนานแนวตั้งที่มีเส้นแนวตั้งยื่นขึ้นและลงจากจุดยอดสองจุด นำหน้าโน้ตใดๆ ที่จะถูกทำให้แหลมหรือแบนเพื่อแสดงว่าไม่ควรอยู่ตรงนั้น ในเพลง Naturals ไม่เคยปรากฏในลายเซ็นที่สำคัญ แต่ Natural สามารถยกเลิกเอฟเฟกต์ของ Sharp หรือ Flat ที่ใช้ภายในการวัดได้
ตอนที่ 2 จาก 4: จังหวะและจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1. ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่าง “จังหวะ” “จังหวะ” และ “จังหวะ”
” ข้อกำหนดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด
- “บีท” หมายถึงจังหวะของดนตรีแต่ละเพลง จังหวะอาจเป็นเสียงโน้ตหรือช่วงเวลาแห่งความเงียบที่เรียกว่าการพัก จังหวะยังสามารถแบ่งระหว่างโน้ตหลายตัวหรือหลายจังหวะสามารถกำหนดให้กับโน้ตตัวเดียวหรือส่วนที่เหลือได้
- “จังหวะ” หมายถึงชุดของจังหวะหรือจังหวะ จังหวะถูกกำหนดโดยวิธีการจัดเรียงโน้ตและส่วนที่เหลือในเพลง
- “จังหวะ” หมายถึงการเล่นเพลงเร็วหรือช้า ยิ่งจังหวะเร็ว ก็ยิ่งเล่นมากขึ้นต่อนาที “The Blue Danube Waltz” มีจังหวะที่ช้า ในขณะที่ “The Stars and Stripes Forever” มีจังหวะที่เร็วกว่า
ขั้นตอนที่ 2 จัดกลุ่มเป็นมาตรการ
การวัดเป็นกลุ่มของจังหวะ แต่ละหน่วยวัดมีจำนวนครั้งเท่ากัน จำนวนจังหวะที่แต่ละการวัดระบุไว้ในเพลงเขียนพร้อมลายเซ็นเวลา ซึ่งดูเหมือนเศษส่วนโดยไม่มีเส้นคั่นระหว่างตัวเศษและตัวส่วน
- ตัวเลขด้านบนระบุจำนวนครั้งต่อการวัด ตัวเลขนี้มักจะเป็น 2, 3 หรือ 4 แต่อาจสูงถึง 6 หรือสูงกว่า
- ตัวเลขด้านล่างระบุว่าโน้ตประเภทใดที่มีจังหวะเต็ม เมื่อตัวเลขด้านล่างเป็น 4 โน้ตหนึ่งในสี่ (ดูเหมือนวงรีที่มีเส้นต่ออยู่) จะได้รับจังหวะเต็ม เมื่อเลขล่างเป็นเลข 2 โน้ตครึ่งตัว (ดูเหมือนวงรีเปิดและมีเส้นติดอยู่) จะเป็นจังหวะเต็ม เมื่อตัวเลขด้านล่างคือ 8 โน้ตตัวที่แปด (ดูเหมือนโน้ตหนึ่งในสี่ที่มีธงติดอยู่) จะได้รับจังหวะเต็ม
ขั้นตอนที่ 3 มองหาจังหวะที่เครียด
จังหวะจะถูกกำหนดตามจังหวะที่เน้นเสียง (เน้น) และจังหวะใดที่ไม่เน้น (ไม่เน้น)
- ในเพลงส่วนใหญ่ บีตแรกหรือดาวน์บีตจะถูกเน้น จังหวะที่เหลือหรือจังหวะอัพบีทจะไม่ถูกเน้น แม้ว่าจะวัดเป็นสี่บีต บีตที่สามอาจมีการเน้น แต่ในระดับที่น้อยกว่าจังหวะดาวน์บีต จังหวะที่เครียดบางครั้งเรียกว่าบีตหนักๆ ในขณะที่บีตที่ไม่หนักบางครั้งเรียกว่าบีตอ่อน
- ดนตรีบางเพลงมีจังหวะกดดันนอกเหนือจากจังหวะดาวน์บีต การเน้นย้ำประเภทนี้เรียกว่าการเต้นเป็นจังหวะ และการเต้นที่เครียดมากจะเรียกว่าการตีกลับ
ตอนที่ 3 ของ 4: เมโลดี้ ฮาร์โมนี และคอร์ด
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดเพลงด้วยท่วงทำนองของมัน
“เมโลดี้” เป็นโน้ตต่อเนื่องที่บุคคลที่ฟังระบุว่าเป็นเพลงที่สอดคล้องกัน โดยอิงจากระดับเสียงของโน้ตและจังหวะที่เล่น
- ท่วงทำนองประกอบด้วยวลีซึ่งเป็นกลุ่มของการวัด วลีเหล่านี้สามารถทำซ้ำได้ตลอดทั้งทำนอง เช่นเดียวกับในเพลงคริสต์มาส "Deck the Halls" ซึ่งบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองใช้ลำดับการวัดเดียวกัน
- โครงสร้างเพลงไพเราะทั่วไปคือการมีหนึ่งทำนองสำหรับกลอนและทำนองที่เกี่ยวข้องทำหน้าที่เป็นคอรัสหรือละเว้น
ขั้นตอนที่ 2. บรรเลงท่วงทำนองด้วยความกลมกลืน
“ฮาร์โมนี” คือการเล่นโน้ตที่อยู่นอกท่วงทำนองเพื่อเพิ่มหรือคอนทราสต์ของเสียง ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เครื่องสายจำนวนมากจะสร้างเสียงได้หลายแบบเมื่อดึงออกมา เสียงหวือหวาที่ฟังด้วยโทนเสียงพื้นฐานเป็นรูปแบบของความสามัคคี ความสามัคคีสามารถทำได้โดยใช้วลีดนตรีหรือคอร์ด
- ฮาร์โมนีที่เสริมเสียงของท่วงทำนองนั้นเรียกว่า “พยัญชนะ” เสียงหวือหวาที่ฟังด้วยโทนเสียงพื้นฐานเมื่อดึงสายกีตาร์เป็นรูปแบบของพยัญชนะที่กลมกลืนกัน
- ฮาร์โมนีที่ตัดกับท่วงทำนองเรียกว่า “ไม่สอดคล้องกัน” สามารถสร้างเสียงประสานที่กลมกลืนกันได้โดยการเล่นท่วงทำนองที่ตัดกันหลายๆ อย่างพร้อมกัน เช่น เมื่อร้องเพลง “Row Row Row Your Boat” เป็นรอบ ซึ่งแต่ละกลุ่มจะเริ่มร้องเพลงในเวลาที่ต่างกัน
- หลายเพลงใช้ความไม่ลงรอยกันในการแสดงความรู้สึกที่ไม่มั่นคงและค่อยๆ บรรจงประสานเข้ากับเสียงพยัญชนะ ในตัวอย่างรอบ “Row Row Row Your Boat” ด้านบน เมื่อแต่ละกลุ่มร้องท่อนเป็นครั้งสุดท้าย เพลงก็สงบลงจนกลุ่มสุดท้ายร้องว่า “Life is but a dream”
ขั้นตอนที่ 3 กองบันทึกเพื่อสร้างคอร์ด
คอร์ดถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการบันทึกเสียงโน้ตสามตัวขึ้นไป โดยปกติแล้วจะพร้อมๆ กัน แต่ไม่เสมอไป
- คอร์ดที่พบบ่อยที่สุดคือ triads (โน้ตสามตัว) โดยโน้ตแต่ละตัวที่ต่อเนื่องกันคือโน้ตสองตัวที่เพิ่มขึ้นจากโน้ตก่อนหน้า ในคอร์ด C major โน้ตคือ C (คอร์ด root) E (คอร์ดหลักที่สาม) และ G (คอร์ดที่ห้า) ในคอร์ด C minor นั้น E จะถูกแทนที่ด้วย E-flat (ตัวรองที่สาม)
- อีกคอร์ดหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปคือคอร์ดที่เจ็ด ซึ่งจะมีการเพิ่มโน้ตตัวที่สี่ลงในคอร์ดที่สาม ซึ่งเป็นโน้ตที่เจ็ดขึ้นจากราก คอร์ดที่เจ็ดของ A C จะเพิ่มโน้ต B ลงใน C-E-G สามเพื่อสร้างลำดับ C-E-G-B คอร์ดที่เจ็ดไม่สอดคล้องกันมากกว่า Triads
- เป็นไปได้ที่จะใช้คอร์ดที่แตกต่างกันสำหรับโน้ตแต่ละตัวในเพลง นี่คือวิธีการสร้างความสามัคคีสี่ส่วนของร้านตัดผม อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว คอร์ดจะจับคู่กับโน้ตที่พบในคอร์ด เช่น การเล่นคอร์ด C major ควบคู่ไปกับโน้ต E ในทำนอง
- หลายเพลงเล่นด้วยคอร์ดเพียง 3 คอร์ด โดยมีโน้ตที่รูทโน้ตเป็นโน้ตตัวแรก ตัวที่สี่ และตัวที่ห้าในระดับ คอร์ดเหล่านี้แสดงด้วยเลขโรมัน I, IV และ V ในคีย์ของ C major คอร์ดเหล่านี้จะเป็น C major, F major และ G major บ่อยครั้ง คอร์ดที่ 7 จะถูกแทนที่ด้วยคอร์ด V major หรือ minor ดังนั้นเมื่อเล่นใน C major คอร์ด V จะเป็นคอร์ด G เมเจอร์ที่เจ็ด
- คอร์ด I, IV และ V มีความสัมพันธ์กันระหว่างคีย์ต่างๆ ในขณะที่คอร์ด F major เป็นคอร์ด IV ในคีย์ของ C major คอร์ด C major คือคอร์ด V ในคีย์ของ F major คอร์ด G major เป็นคอร์ด V ในคีย์ C major แต่คอร์ด C major เป็นคอร์ด IV ในคีย์ G major ความสัมพันธ์นี้ดำเนินไปตามคอร์ดที่เหลือ และสามารถจับคู่เป็นแผนภาพที่เรียกว่าวงกลมของส่วนที่ห้า
ส่วนที่ 4 จาก 4: ประเภทของเครื่องดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. ตีหรือขูดเครื่องเพอร์คัชชันเพื่อทำเพลง
เครื่องเพอร์คัชชันถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อสร้างและรักษาจังหวะ แม้ว่าบางคนสามารถเล่นทำนองหรือสร้างความสามัคคี
- เครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงโดยการสั่นทั้งตัวเรียกว่า idiophones สิ่งเหล่านี้รวมถึงเครื่องดนตรีที่ตีเข้าด้วยกัน เช่น ฉาบและคาสทาเนต และเครื่องดนตรีที่ตีด้วยอย่างอื่น เช่น กลองเหล็ก สามเหลี่ยม และระนาด
- เครื่องเพอร์คัชชันที่มี “ผิวหนัง” หรือ “ศีรษะ” ที่สั่นสะเทือนเมื่อถูกกระทบ เรียกว่า เมมเบรน ซึ่งรวมถึงกลอง เช่น กลองทิมปานี ทอม-ทอม และบองโก ตลอดจนเครื่องดนตรีที่ผูกเชือกหรือไม้ติดกับเมมเบรนที่สั่นเมื่อดึงหรือลูบ เช่น เสียงคำรามของสิงโตหรือคูก้า
ขั้นตอนที่ 2 เป่าเข้าไปในเครื่องเป่าลมไม้เพื่อทำเพลงด้วย
เครื่องเป่าลมไม้สร้างเสียงโดยการสั่นสะเทือนเมื่อเป่า ส่วนใหญ่มีรูโทนเสียงเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงที่เปล่งออกมา ทำให้เหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองและความกลมกลืน ลมไม้แบ่งออกเป็นสองประเภท: ขลุ่ย ซึ่งสร้างเสียงโดยทำให้ตัวเครื่องสั่นทั้งหมด และท่อรีดซึ่งใช้วัสดุที่สั่นสะเทือนภายในเครื่องดนตรี เหล่านี้แบ่งออกเป็นสองประเภทย่อยเพิ่มเติม
- ขลุ่ยแบบเปิดสร้างเสียงโดยแยกกระแสลมที่พัดผ่านขอบของเครื่องดนตรี ขลุ่ยคอนเสิร์ตและ panpipes เป็นประเภทของขลุ่ยเปิด
- ขลุ่ยปิดช่องอากาศผ่านท่อในเครื่องมือเพื่อแยกส่วนและทำให้เครื่องมือสั่น เครื่องบันทึกและท่อออร์แกนเป็นขลุ่ยชนิดปิด
- เครื่องมือแบบ Single-reed ใส่กกเข้าไปในปากเป่าของเครื่องดนตรี เมื่อเป่าเข้าไป กกจะสั่นอากาศภายในเครื่องเพื่อสร้างเสียง คลาริเน็ตและแซกโซโฟนเป็นตัวอย่างของเครื่องดนตรีกก (ถึงแม้ว่าตัวแซกโซโฟนจะทำจากทองเหลือง แต่ก็ถือว่าเป็นเครื่องเป่าลมไม้เพราะใช้ไม้อ้อทำเสียง)
- เครื่องมือสองกกใช้กกอ้อยสองอันผูกเข้าด้วยกันที่ปลายด้านหนึ่งแทนที่จะเป็นกกเดียว เครื่องมืออย่างโอโบและบาสซูนจะใส่กกคู่ไว้ตรงริมฝีปากของผู้เล่น ในขณะที่เครื่องมืออย่างครัมฮอร์นและปี่จะคอยปิดกกคู่ไว้
ขั้นตอนที่ 3 เป่าเป็นเครื่องทองเหลืองที่มีริมฝีปากปิดเพื่อทำเพลงด้วย
ต่างจากเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งอาศัยการควบคุมกระแสลมเพียงอย่างเดียว เครื่องทองเหลืองจะสั่นพร้อมกับริมฝีปากของผู้เล่นเพื่อสร้างเสียง แม้ว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองจะมีชื่อกันมากเพราะส่วนใหญ่ทำจากทองเหลือง แต่จะถูกจัดกลุ่มตามความสามารถในการเปลี่ยนเสียงโดยการเปลี่ยนระยะทางที่กระแสอากาศต้องเดินทางก่อนจะไหลออก ทำได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากสองวิธี
- ทรอมโบนใช้สไลด์เพื่อเปลี่ยนระยะทางที่กระแสลมต้องเดินทาง การดึงสไลด์ออกจะทำให้ระยะห่างยาวขึ้น ลดโทนเสียงลง ขณะที่ดันสไลด์เข้าไปจะทำให้ระยะห่างสั้นลง ส่งผลให้โทนสูงขึ้น
- เครื่องมือทองเหลืองอื่นๆ เช่น ทรัมเป็ตและทูบา ใช้ชุดวาล์วที่มีรูปร่างเหมือนลูกสูบหรือกุญแจเพื่อขยายหรือลดความยาวของกระแสลมภายในเครื่องมือ วาล์วเหล่านี้อาจถูกกดโดยลำพังหรือรวมกันเพื่อสร้างเสียงที่ต้องการ
- เครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเป่าทองเหลืองมักถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นเครื่องมือลม เนื่องจากต้องเป่าทั้งสองเครื่องเพื่อทำดนตรี
ขั้นตอนที่ 4 ทำให้สายบนเครื่องสายสั่นเพื่อสร้างเพลงด้วย
เครื่องสายสามารถทำให้สั่นได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากสามวิธี: โดยการดึง (เช่นเดียวกับกีตาร์) โดยการตี (เช่นด้วยขลุ่ยค้อนหรือค้อนที่ใช้คีย์บนเปียโน) หรือโดยการเลื่อย (เช่นเดียวกับคันธนูบนไวโอลินหรือเชลโล) เครื่องสายสามารถใช้สำหรับดนตรีประกอบจังหวะหรือทำนองไพเราะ และสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท:
- ลูทคือเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน เช่น ไวโอลิน กีตาร์ และแบนโจ มีสตริงที่มีความยาวเท่ากัน (ยกเว้นสตริงต่ำบนแบนโจห้าสาย) และความหนาต่างกัน สายที่หนากว่าจะให้โทนเสียงต่ำ ในขณะที่สายแบบบางจะให้โทนเสียงที่สูงกว่า สตริงอาจถูกหนีบออกจากจุดที่ทำเครื่องหมายไว้ (เฟร็ต) เพื่อให้สั้นลงและยกระดับเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- พิณเป็นเครื่องมือเครื่องสายที่มีสายถูกผูกไว้ในกรอบ พิณปกติจะมีสตริงที่มีความยาวสั้นลงเรื่อยๆ โดยจัดเรียงในแนวตั้ง โดยที่ปลายด้านล่างของสายอักขระเชื่อมต่อกับตัวที่สะท้อนหรือซาวด์บอร์ด
- Zithers เป็นเครื่องมือเครื่องสายที่ติดตั้งบนร่างกาย สายของพวกเขาอาจถูกดีดหรือดึงออก เช่นเดียวกับฮาร์ปอัตโนมัติ หรือตีโดยตรง เช่นเดียวกับขลุ่ยที่ใช้ค้อนทุบ หรือโดยอ้อม เช่นเดียวกับเปียโน
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- มาตราส่วนรองที่สำคัญและเป็นธรรมชาตินั้นสัมพันธ์กันโดยที่มาตราส่วนรองของบันทึกย่อหลักสองฉบับที่ต่ำกว่ามาตราส่วนหลักจะคมชัดหรือทำให้บันทึกย่อเดียวกันเรียบ ดังนั้น คีย์ของ C major และ A minor ซึ่งไม่ได้ใช้ชาร์ปหรือแฟลตใด ๆ เลยใช้ลายเซ็นคีย์เดียวกัน
- เครื่องดนตรีบางชนิด และการผสมผสานของเครื่องดนตรี เกี่ยวข้องกับดนตรีบางประเภท ตัวอย่างเช่น เครื่องสายที่ประกอบด้วยไวโอลินสองตัว วิโอลา และเชลโล มักใช้เพื่อเล่นดนตรีคลาสสิกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าแชมเบอร์มิวสิกวงดนตรีแจ๊สมักเน้นจังหวะของกลอง เปียโน และอาจเป็นดับเบิลเบสหรือทูบาและแตรของทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต และแซกโซโฟน การเล่นเพลงด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากที่พวกเขาตั้งใจไว้อาจเป็นเรื่องที่สนุกได้ เนื่องจาก "Weird Al" Yankovic ทำกับเพลงร็อคที่เขาเลือกเล่นสไตล์โพลก้าบนหีบเพลง
