รุ่นสาธิตฟรีของ Fruity Loops หรือ FL Studio ช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีใช้หนึ่งในแพลตฟอร์มเสียงดิจิทัลที่ดีที่สุดที่มีในปัจจุบัน คุณลักษณะบางอย่างอาจเรียนรู้ได้ยาก แต่คุณจะสามารถเข้าถึงตัวเลือกทางดนตรีมากมายที่ทำให้การเรียนรู้การสาธิต FL Studio คุ้มค่ากับความพยายาม ทำตามคำแนะนำนี้เพื่อผลิตและส่งออกเพลงชั้นยอดโดยใช้โปรแกรมนี้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: กำลังดาวน์โหลด
ขั้นตอนที่ 1. ทดสอบการสาธิตก่อน
คุณสามารถทดสอบการสาธิตได้ที่ image-line.com ก่อนดาวน์โหลด มันจะช่วยให้คุณเห็นว่าโปรแกรมทำงานอย่างไรบนเครื่องของคุณ ยิ่ง CPU ของคุณเร็วเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งทำพร้อมกันได้ใน FL Studio Demo มากเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 ดาวน์โหลด FL Studio Demo
ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุดจาก image-line.com คุณต้องมีเนื้อที่ว่างบนดิสก์ 1GB และแนะนำให้มี RAM ประมาณ 1GB เพื่อรันโปรแกรม มีเวอร์ชันสำหรับพีซีและ Mac ในรุ่น 32 หรือ 64 บิต
- บนพีซี คุณจะต้องใช้ Windows XP, Vista, 10 หรือใหม่กว่า
- สำหรับ Mac คุณจะต้องใช้ Boot Camp/Windows (หรือ OS X 10.8 หรือ 10.9 สำหรับรุ่นเบต้า) ไม่รองรับโยเซมิตี
ขั้นตอนที่ 3 เปิด FL Studio
เริ่มโปรแกรมและดูการตั้งค่าและตัวเลือก มีแถบเครื่องมือที่ด้านบนและห้าหน้าต่างหลัก ซึ่งแสดงไว้ที่นี่พร้อมปุ่มลัดแป้นพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง
- ชั้นวางช่องสัญญาณ (F6): รวมถึงเครื่องมือของคุณเป็นปลั๊กอิน ปลั๊กอินเป็นวิธีหลักในการเพิ่มเครื่องมือใหม่ และคุณสามารถใช้เครื่องมือแต่ละรายการหรือรวมกันได้ โปรดทราบว่าความสูงของชั้นวางจะเปลี่ยนไปเมื่อคุณเพิ่มหรือลบปลั๊กอิน
- เปียโนโรล (F7): เปียโนโรลโหลดข้อมูลโน้ตจากเครื่องมือปลั๊กอินบนช่องของมัน ระยะห่างจะแสดงบนแกนตั้ง และเวลาอยู่บนแกนนอน จอแสดงผลนี้จะช่วยให้คุณติดตามสิ่งที่คุณกำลังเล่นทางดนตรีด้วยสายตาได้
- มิกเซอร์ (F9): เสียงทั้งหมดผ่านมิกเซอร์ ช่องของคุณบนชั้นวางช่องถูกผูกไว้กับแทร็กของเครื่องผสม
- เพลย์ลิสต์ (F5): นี่คือเครื่องเล่นที่เล่น (ต่อเนื่อง) เสียงทั้งหมดที่ประกอบเป็นเพลงสุดท้ายของคุณ
- เบราว์เซอร์ (Alt + F8): เบราว์เซอร์คือสารบัญที่มีสามส่วนที่สำคัญ ได้แก่ ทั้งหมด โปรเจ็กต์ปัจจุบัน และฐานข้อมูลปลั๊กอิน คุณสามารถเข้าถึงโปรเจ็กต์ ตัวอย่าง ปลั๊กอิน และไลบรารีผ่านสิ่งเหล่านี้ได้
ส่วนที่ 2 จาก 4: การวางแผนเส้นทางของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. จัดทำแผนที่เพลงของคุณ
วางแผนพื้นฐานเพลงของคุณบนกระดาษบางแผ่น โปรแกรมประมวลผลคำในคอมพิวเตอร์ของคุณ หรือสเปรดชีตก่อนที่คุณจะเริ่มสร้าง กำหนดเครื่องมือและปลั๊กอินที่คุณอาจต้องการใช้หรืออย่างน้อยก็เริ่มต้นด้วย จำลองโปรแกรมโดยใช้กระดาษกริดหรือคอมพิวเตอร์ของคุณ
หากเป็นเพลงสั้นๆ ประมาณ 3-4 นาที คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยเมโลดี้ แพด เสียงร้อง และอื่นๆ ที่เรียบง่าย
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาเพลงของคุณโดยใช้เลเยอร์ต่างๆ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณกำลังทำส่วนต่อขยาย ให้พิจารณาสร้างแทร็กเป็นเลเยอร์
- เลเยอร์แรกอาจเป็นรูปแบบกลองเพื่อสร้างจังหวะ จังหวะ 4/4 เป็นเรื่องปกติในเพลงป๊อปและแดนซ์ อีกวิธีหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือการเน้นจังหวะที่หนึ่งและสามของการวัด
- นำสายเบสที่เรียบง่าย แนวเบสที่พบบ่อยที่สุดน่าจะเป็นเสียงกีตาร์เบสหรือเบส แต่คุณอาจลองใช้เบสแซ็กโซโฟน ทูบา หรือเสียงที่เกี่ยวข้องก็ได้
- จากนั้นคุณสามารถเพิ่มเมโลดี้ที่ด้านบนนี้ ด้วยจังหวะและเบสที่ลงตัว คุณจะสัมผัสได้ถึงแทร็กที่ดีขึ้นและเริ่มแนะนำเมโลดี้ เริ่มง่ายๆ ด้วยคอร์ดที่บันทึกไว้ล่วงหน้าของ FL Studio สิ่งนี้จะให้ความสมบูรณ์และความลึกแก่เสียงของคุณที่ตัวโน้ตแต่ละตัวมักจะขาดหายไป
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดเครื่องมือที่จะใช้
FL Studio Demo ประกอบด้วยเครื่องมือซอฟต์แวร์ทั้งกลุ่ม โดยแต่ละช่องจะมีปลั๊กอินเครื่องมือหนึ่งตัว คุณเพิ่มปลั๊กอิน/เครื่องมือโดยคลิกเครื่องหมาย “+” บนช่อง
- โดยปกติ เครื่องดนตรีคือเครื่องสังเคราะห์เสียงหรือเครื่องเล่นตัวอย่าง ที่ใช้ทำท่วงทำนองและเครื่องเคาะจังหวะของคุณ
- FL Studio ยังมีเครื่องดนตรีโบราณและเครื่องดนตรีที่ให้เสียงแบบแอนะล็อก นอกจากนี้ยังมีเอฟเฟกต์พิเศษและตัวอย่างเสียง
- คุณสามารถเพิ่มเครื่องมือใหม่ได้โดยการเพิ่มปลั๊กอินใหม่ผ่านอินเทอร์เฟซ Virtual Studio Technology (VST) คุณอาจต้องการเพิ่มเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น หากคุณไม่เห็นเครื่องดนตรีที่คุณต้องการ คุณต้องการใช้เครื่องมือที่หายาก/ไม่ธรรมดา หรือคุณต้องการลองใช้เครื่องดนตรีรุ่นอื่นที่คุณมี
ขั้นตอนที่ 4 วางแผนเครื่องดนตรีทีละตัวสำหรับเพลงที่ยาวขึ้น
สำหรับเมโลดี้โดยเฉพาะ คุณมักจะต้องการวางแผนเครื่องดนตรีทีละตัวเหมือนกับที่ทำโดยใช้เปียโนโรล ที่กล่าวว่าคุณไม่จำเป็นต้องแมปเพลงทั้งหมดของคุณ คุณอาจได้รับแรงบันดาลใจจากจุดนั้นเพื่อเติมช่องว่างที่เหลืออยู่ในแทร็ก คุณอาจจงใจเว้นที่ว่างในเพลงเพื่อด้นสด
ขั้นตอนที่ 5. รู้จักตัวเลือกจังหวะและตัวแบ่งของคุณ
กลองแมชชีนแบบสเต็ปช่วยให้คุณสร้างจังหวะของคุณเองได้ ระบบขั้นตอนจะปัดเศษความยาวของโน้ตเป็นระยะเวลาที่กำหนด ทำให้ความยาวของโน้ตสม่ำเสมอ คุณยังสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า Fruity Slicer เพื่อหั่นเป็นชิ้นเล็กๆ ได้อีกด้วย คุณสามารถเพิ่มปลั๊กอิน Fruity Slicer ผ่านเมนู Channels ในแถบเมนูหลัก
ส่วนที่ 3 ของ 4: การเรียนรู้เวิร์กโฟลว์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ทำตามแผนของคุณเพื่อสร้างเพลงของคุณใน FL Studio
วิธีที่ดีที่สุดคือการวางแผนเพลงของคุณล่วงหน้า และเริ่มทำงานในครั้งต่อไปที่คุณมีเวลาทั้งวันในการทำงานกับมันในคราวเดียว หากคุณปล่อยให้คอมพิวเตอร์อยู่ในโหมดสลีป คุณอาจออกจากโปรเจ็กต์ข้ามคืนแล้วกลับมาเปิดใหม่ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 2. เขียน
คุณสามารถป้อนโน้ตได้โดยตรงผ่านเปียโนโรล หรือคุณสามารถเล่นเพลงสดโดยใช้แป้นพิมพ์คอนโทรลเลอร์ ซีเควนเซอร์ขั้นตอนเล่นตัวอย่างเพอร์คัชชัน และคุณสามารถบันทึกด้วยการบันทึกขั้นตอนบนแผงการบันทึก
ขั้นตอนที่ 3 ลำดับ
ซีเควนเซอร์คืออินเทอร์เฟซที่บันทึก แก้ไข และเล่นตัวอย่างเสียง คุณลักษณะการบันทึกและการเล่นของซีเควนเซอร์ถือเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของการเขียนแบบดิจิทัล มากกว่าการใช้เครื่องดนตรีแอนะล็อกเดี่ยว
- คลิกซ้ายที่ช่องสี่เหลี่ยมลำดับขั้นตอนเพื่อเปิด และคลิกขวาเพื่อปิด
- หากต้องการเปลี่ยนรูปแบบ ให้ไปที่ตัวเลือกรูปแบบในแถบเครื่องมือ แล้วเลื่อน (คลิกซ้ายค้างไว้) สี่เหลี่ยมขึ้นและลง
ขั้นตอนที่ 4. จัดเรียง
คุณมีอิสระมากมายที่นี่ใน FL Studio คุณสามารถจัดเรียงคลิปในลำดับที่คุณชอบและคลิปซ้อนทับได้เช่นกัน คุณยังสามารถนึกถึงคลิปต่างๆ เช่น โน้ตในม้วนเปียโน ใช้หน้าต่างเพลย์ลิสต์เพื่อจัดเตรียมคลิปของคุณ คุณสามารถเพิ่ม ลบ สไลซ์ (Fruity Slicer!) จัดเรียงใหม่ หรือปิดเสียงคลิปได้ที่นั่น
ขั้นตอนที่ 5. ผสม
คลิกซ้ายที่ปุ่มช่องเครื่องดนตรีในชั้นวางช่องเพื่อเลือกแทร็กเครื่องผสม ซึ่งจะถูกเน้นด้วยเฟดเดอร์สีเขียว นี่คือการกำหนดเส้นทางเสียงทั้งหมดจากเครื่องดนตรีของคุณ ดังนั้น ให้คิดว่ามิกเซอร์เป็นฟิลเตอร์ที่คุณสามารถใช้เพื่อปรับแต่งเสียงในขณะที่มันเคลื่อนที่ผ่านมิกเซอร์
- ใช้มิกเซอร์สำหรับระดับและเอฟเฟกต์ เช่น เสียงก้องและดีเลย์ เอฟเฟกต์เหล่านี้ยังเป็นแบบอัตโนมัติอีกด้วย
- เสียงที่บันทึกไว้จะแสดงในเพลย์ลิสต์เป็นคลิปเสียง ใช้หน้าต่างเพลย์ลิสต์เพื่อเล่นเสียงและจัดเรียงคลิปใหม่
ขั้นตอนที่ 6 ใช้รูปแบบที่สร้างไว้ล่วงหน้า
ในช่องใดก็ได้ คุณสามารถไปที่หน้าต่างเปียโนโรลและเมนูเครื่องมือเพื่อเลือก Riff Machine ซึ่งรวมถึงริฟฟ์ คอร์ด และอาร์เพจจิโอที่หลากหลายซึ่งคุณสามารถปรับเปลี่ยนได้ ตรงข้ามกับการสร้างโน้ตดนตรีทีละตัว riffs ให้ความลึกผ่านโน้ตหลายตัว และคอร์ดจะเพิ่มโน้ตหลายตัวที่เล่นพร้อมกัน
- คลิก โยนลูกเต๋า เพื่อเริ่มท่วงทำนอง/จังหวะใหม่ จากนั้นคลิก ยอมรับ เพื่อเพิ่มลงในเปียโนโรลล์
- ลองคอร์ดที่บันทึกไว้ล่วงหน้า นอกจากนี้ ในเมนูเครื่องมือเปียโนโรลล์ ให้ค้นหาเมนูย่อยคอร์ด ที่นี่ คุณสามารถเพิ่มคอร์ดลงใน Piano Roll ได้โดยไม่ต้องสร้างและเล่นคอร์ดด้วยตนเอง
ส่วนที่ 4 จาก 4: การแก้ไขและการส่งออก
ขั้นตอนที่ 1. แพนส่วนต่างๆ เมื่อเสร็จแล้ว
ซึ่งหมายถึงการปรับการกระจายเสียงของคุณผ่านช่องทางต่างๆ เช่น ลำโพงซ้ายและขวา เพลงส่วนใหญ่ฟังได้ไม่ดีเท่าเมื่อเล่นในช่องเดียว (โมโน) ฟังเพลงของคุณจนจบและมิกซ์เสียงเล็กน้อย คุณอาจต้องปรับการเลื่อนและระดับเสียง
ขั้นตอนที่ 2. บันทึก
บางทีคุณอาจได้ลองบันทึกริฟฟ์หรือเซ็กเมนต์ของแทร็กของคุณแล้ว แต่อย่าลืมบันทึกแทร็กทั้งหมดของคุณด้วย FL Studio มีฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์หากคุณลืม: จะจดจำบันทึกย่อ MIDI จากช่วงห้านาทีก่อนหน้า แม้ว่าจะไม่ได้บันทึกก็ตาม หากต้องการได้ riff อีกครั้ง ให้ไปที่รูปแบบว่าง แล้วคลิก "Dump Score Log To Selected Channel"
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนข้อมูลเมตาของเพลงของคุณ
ก่อนที่คุณจะส่งออกเพลงของคุณ คุณสามารถเข้าไปที่ตัวเลือกและแก้ไข "ข้อมูลโครงการ" หรือข้อมูลเมตาที่โปรแกรมเล่นสื่อจะแสดงได้ ที่นี่ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งต่างๆ เช่น ชื่อเพลง ชื่อศิลปิน ความคิดเห็น และประเภทของเพลง
ขั้นตอนที่ 4. ส่งออกเพลงของคุณเมื่อคุณพอใจแล้ว
คุณสามารถบันทึกลงในไฟล์ในรูปแบบ WAV, MP3, MIDI และ OGG การส่งออกทำได้ผ่านเมนูไฟล์ในกระบวนการที่เรียกว่าการแสดงผล ดึงเมนูและเลือกประเภทไฟล์และคุณภาพที่คุณต้องการบันทึกโครงการของคุณ
- คุณจะไม่สามารถเล่นโปรเจ็กต์ที่บันทึกไว้ในเวอร์ชันสาธิตของ FL Studio หากต้องการเปิดโปรเจ็กต์ที่บันทึกไว้อย่างสมบูรณ์ คุณจะต้องลงทะเบียน FL Studio และปลั๊กอิน
- ข้อจำกัดอื่นๆ ของเวอร์ชันสาธิตคือคุณอาจได้ยินเสียงนิ่ง เสียงสีขาว หรือความเงียบจากการใช้ปลั๊กอินบางตัว ที่กล่าวว่าเวอร์ชันสาธิตยังคงใช้งานได้ดีและเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้ FL Studio
เคล็ดลับ
- ฟังเพลงแนวต่างๆ โดยเฉพาะเพลงป๊อป เพื่อรับแนวคิด
- เรียนรู้ในแบบโมดูลาร์แบบเป็นขั้นเป็นตอน
- การเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีมีประโยชน์อย่างมากในการปรับปรุงความสามารถในการแต่งเพลงของคุณ
- หยุดพักบ้างเป็นครั้งคราว ไปเดินเล่น กินข้าว คุยกับเพื่อน แล้วกลับไปทำเพลงเมื่อรู้สึกชอบ
