Photoshop มีหลายวิธีในการผสมผสานสีเข้าด้วยกัน ลองใช้หลายๆ อย่างที่ดูเหมือนว่าตรงกับเป้าหมายของคุณ ด้วยการฝึกฝน คุณจะคุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ของเครื่องมือแต่ละอย่าง และสามารถมิกซ์แอนด์แมทช์พวกมันให้เข้ากับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การตั้งค่า Blend Modes
ขั้นตอนที่ 1. ปรับแต่งเครื่องมือแปรงของคุณ (ไม่บังคับ)
เลือกเครื่องมือแปรงหรือดินสอในแผงเครื่องมือทางด้านซ้าย เปิดจานสีแปรงโดยใช้คำสั่ง Window → Brushes ในเมนูด้านบน หรือคลิกไอคอนที่ดูเหมือนกระดาษในแถบตัวเลือกด้านบน ปรับขนาดและรูปร่างของเครื่องมือแปรงเพื่อให้เหมาะกับโครงการปัจจุบันของคุณ
- การใช้แปรงเริ่มต้นนั้นใช้ได้หากคุณเพิ่งเริ่มใช้ Photoshop ในไม่ช้า คุณจะรู้ว่าแปรงของคุณใหญ่หรือเล็กเกินไป และคุณสามารถกลับมาที่เมนูนี้เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา
- เลือก "ขอบแข็ง" เพื่อควบคุมสิ่งที่คุณส่งผลกระทบ หรือ "ขอบนุ่ม" สำหรับแปรงที่มีขอบกระจายมากกว่า
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาตัวเลือกโหมดผสมผสาน
เมื่อคุณเลือกเครื่องมือแปรงหรือดินสอแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนโหมดการผสมโดยใช้เมนูแบบเลื่อนลงในแถบตัวเลือกด้านบน แต่ละโหมดเหล่านี้ใช้สูตรที่แตกต่างกันเพื่อผสมสีใหม่เข้ากับสีที่มีอยู่บนผืนผ้าใบ คำอธิบายตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดด้านล่าง
- ใน Photoshop บางเวอร์ชัน คุณอาจเปลี่ยนโหมดผสมผสานจากจานสีแปรงได้
- Photoshop เวอร์ชันเก่าอาจไม่มีโหมดผสมผสานทุกโหมด
ขั้นตอนที่ 3 เลือกโหมดปกติเพื่อแยกสี
ในโหมดปกติ Photoshop จะไม่ผสมสีเลย เมื่อใช้เครื่องมือแปรง สีผสมจะครอบคลุมสีพื้นฐานทั้งหมด เมื่อใช้เครื่องมือแก้ไข ค่าแก้ไขจะแทนที่สีที่มีอยู่ คุณอาจจะไม่ได้ใช้สิ่งนี้สำหรับการผสมผสานของคุณ แต่เป็นการดีที่จะเข้าใจว่าโหมดการผสมผสานเริ่มต้นทำงานอย่างไร
สิ่งนี้เรียกว่า Threshold เมื่อทำงานกับบิตแมปหรืออิมเมจสีที่จัดทำดัชนี ในกรณีนี้ สีที่ได้จะเป็นสีที่ใกล้เคียงที่สุดในแผนที่สี
ขั้นตอนที่ 4 ผสมผสานในโหมดโอเวอร์เลย์
โหมดการผสมยอดนิยมนี้ทำให้บริเวณที่สว่างสว่างขึ้นและบริเวณที่มืดมืดลง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีไฮไลท์และเงาที่ชัดเจนกว่า และแก้ไขปัญหาการเปิดรับแสงมากเกินไปและน้อยเกินไป
หากคุณสนใจในรายละเอียดทางเทคนิค ให้ใช้สูตรคูณและหน้าจอตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้สีฐานเข้มขึ้น
มีหลายวิธีในการทำให้สีเข้มขึ้น ซึ่งแต่ละวิธีทำงานแตกต่างกันเล็กน้อย:
- ในโหมดมืดลง ค่าสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินของแต่ละพิกเซลจะถูกเปรียบเทียบกับสีใหม่ที่คุณกำลังเพิ่ม สำหรับการเปรียบเทียบทั้งสามแบบ ค่าที่มืดที่สุดจะจบลงที่ภาพสุดท้าย
- ในโหมดคูณ การแปรงแต่ละครั้งจะ "คูณ" สีใหม่และความสว่างของสีพื้นฐาน คุณสามารถเพิ่มการแปรงได้เรื่อยๆ ทำให้ผลลัพธ์เข้มขึ้นในแต่ละครั้ง
- โหมด Darker Color ทำงานคล้ายกับ Darken ยกเว้นว่าจะเปรียบเทียบสองพิกเซลโดยรวมแทนที่จะดูค่า RGB แต่ละพิกเซลจะยังคงเป็นสีเก่าหรือถูกแทนที่ด้วยสีใหม่ แล้วแต่ว่าสีใดจะเข้มกว่า
- โหมด Linear Burn ทำให้ทุกสีมืดลง แต่มีแนวโน้มที่จะสร้างสีดำและพื้นที่สีที่มืดเป็นพิเศษมากกว่าโหมดอื่นๆ
- การเบิร์นสีนั้นคล้ายกับการเบิร์นแบบเส้นตรงสำหรับสีเข้ม แต่มีผลเด่นชัดน้อยกว่าสำหรับสีอ่อน อาจส่งผลให้มีความเปรียบต่างและความอิ่มตัวมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 ทำให้ภาพสว่างขึ้น
แต่ละวิธีในการทำให้สีมืดลงมีสูตรที่ตรงกันข้ามกันสำหรับการทำให้สีสว่างขึ้น:
- ในโหมดสว่างขึ้น ค่าสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินของสีพื้นฐานและสีผสมจะถูกเปรียบเทียบ ค่าที่เบากว่าของสีผสมจะใช้เพื่อทำให้ภาพสว่างขึ้น
- ใช้โหมดหน้าจอเพื่อทำให้มองเห็นสิ่งที่มืดกว่าสีขาวน้อยลง
- ใช้สีที่สว่างกว่าเพื่อแทนที่ส่วนที่มืดกว่าทั้งหมดด้วยสีผสม
- Linear Dodge (เพิ่ม) เพิ่มค่าของทั้งสองสีเข้าด้วยกัน หากสีใดสีหนึ่งเป็นสีขาว ผลลัพธ์จะเป็นสีขาวทั้งหมด หากสีใดสีหนึ่งเป็นสีดำจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง
- Color Dodge มีผลน้อยกว่าในสีเข้ม นำไปสู่ความเปรียบต่างที่มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ปรับเปลี่ยนสีพื้นหน้าและพื้นหลัง
โหมด Behind และ Clear มีอยู่ในรูปภาพแบบเลเยอร์ หากเลือกโหมดเบื้องหลัง สีจะถูกนำไปใช้หลังเลเยอร์และแสดงเฉพาะในพื้นที่โปร่งใส โหมดล้างเป็นยางลบ ทำให้พิกเซลด้านหน้าพื้นหลังโปร่งใสทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 8 ปรับความสว่างด้วยโหมด Difference
วิธีนี้จะเปรียบเทียบค่าความสว่างของฐานและสีผสม สร้างค่าผลลัพธ์โดยการลบค่าที่น้อยกว่าออกจากค่าที่มากขึ้น วิธีนี้จะทำให้ความสว่างใกล้เคียงกับสีผสมมากขึ้น ไม่ว่าจะเข้มหรืออ่อนกว่าสีพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 9 ยกเลิกสีด้วยการลบหรือหาร
ในทางคณิตศาสตร์ สิ่งเหล่านี้ทำในสิ่งที่คุณคาดหวังจากค่าสีทั้งสอง ในทางปฏิบัติ หมายความว่าสีที่คล้ายคลึงกันจะเคลื่อนไปทางสีดำเมื่อใช้การลบ และเคลื่อนไปทางสีขาวเมื่อใช้การหาร
ขั้นตอนที่ 10. กระจายสีด้วยโหมดละลาย
ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับเอ็ฟเฟ็กต์พิเศษ ไม่ใช่สำหรับการแต่งภาพ สีผสมจะดูกระจัดกระจายหรือขรุขระแทนที่จะเปลี่ยนอย่างราบรื่น ลองใช้วิธีนี้เพื่อเอฟเฟกต์ที่ล้าสมัย
ขั้นตอนที่ 11 ปรับค่าเฉพาะ
โหมดที่เหลือมีผลที่แคบกว่า แต่ละค่าเหล่านี้จะแทนที่ค่าหนึ่งของสีฐานด้วยค่าที่สอดคล้องกันของสีผสม ลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดยังคงเหมือนเดิม
- เว้ (เช่น สีแดงบางประเภท)
- ความอิ่มตัว (ความอิ่มตัวต่ำจะดูเป็นสีเทามากขึ้น ในขณะที่ความอิ่มตัวที่สูงขึ้นจะดูสดใสมากขึ้น)
- ความสว่าง (ความสว่างหรือสีสลัวแค่ไหน)
ขั้นตอนที่ 12. เพิ่มสีสันให้กับภาพขาวดำ
โหมดสีจะแทนที่ทั้งเฉดสีและความอิ่มตัวของสีด้วยค่าของการผสมสี โดยปล่อยให้ความสว่างของสีพื้นฐานเท่าเดิม มักใช้เพื่อเพิ่มสีสันให้กับภาพขาวดำ
วิธีที่ 2 จาก 2: วิธีการผสมอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 1 ลองใช้การไล่ระดับสีแบบผสมผสาน
มองหาเครื่องมือ Bucket Fill ในแผงเครื่องมือของคุณ คลิกค้างไว้จนกว่าตัวเลือกเครื่องมือจะปรากฏขึ้น เลือก "การไล่ระดับสี" จากนั้นคลิกที่แถบการไล่ระดับสีที่ด้านบน ปรับเฉดสีและค่าต่างๆ ได้ตามต้องการ เลือกพื้นที่โดยใช้เครื่องมือ Lasso หรือ Magic Wand จากนั้นใช้การไล่ระดับสีโดยคลิกและลาก ผลที่ได้คือการเปลี่ยนระหว่างสองสีที่ราบรื่น
ขั้นตอนที่ 2. ทำซ้ำและลบ
ทำสำเนาของเลเยอร์หรือพื้นที่ที่คุณพยายามจะปรับ วางบนเลเยอร์ใหม่เหนือต้นฉบับ เลือกเครื่องมือยางลบที่มีขอบนุ่มและเจือจางและมีความทึบแสงผสมกันระหว่าง 5 ถึง 20% ค่อยๆ ลบเลเยอร์บนสุดออกจนกว่าคุณจะได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์
หากคุณมีสองชั้นหรือมากกว่าที่คุณต้องการซ้อนทับกัน ให้ปรับแถบเลื่อนความทึบเหนือชื่อแต่ละเลเยอร์ ซึ่งจะควบคุมความโปร่งใสของแต่ละชั้น
ขั้นตอนที่ 4. ปรับการตั้งค่าการผสมผสานให้เข้ากับแท็บเล็ตของคุณ
เลือกแปรงและค้นหาตัวเลือกแท็บเล็ตในแผงการตั้งค่าแปรง เปิดใช้งาน "โอน" และตั้งค่าแปรงเพื่อปรับความทึบขึ้นอยู่กับแรงกดที่คุณใช้กับแท็บเล็ตของคุณ คุณสามารถใช้แปรงนี้กับรูปร่างและประเภทแปรงใดก็ได้ แต่มีตัวเลือกแบบกำหนดเองที่ยอดเยี่ยมจากผู้ผลิตแปรงออนไลน์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนน้ำนมหรือมัน
เมื่อคุณเลือกแปรงสำหรับถ่ายโอนแล้ว ให้เลือกสีที่คุณต้องการจะเบลนด์และลากเบา ๆ เหนือภาพฐาน
ขั้นตอนที่ 5. ปรับด้วยเครื่องมือรอยเปื้อน
เลือกเครื่องมือ smudge ในแผงเครื่องมือ ซึ่งแสดงด้วยไอคอนนิ้ว ในแผงแปรงของคุณ ให้เลือกเครื่องมือทำรอยเปื้อนแบบกลม และปรับการกระจายเป็นประมาณ 20% เกลี่ยสีบริเวณขอบให้เป็นสีเหมือนภาพวาด
คุณอาจต้องเล่นกับค่าความแรงของรอยเปื้อนบนแถบด้านบนเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ
ขั้นตอนที่ 6 สร้างการผสมผสานหน้ากาก
วางสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งบนสองชั้น คลิกปุ่ม New Layer Mask ในแผง Layers ถัดจากชั้นบนสุด เลือกมาสก์และใช้การไล่ระดับสีขาวเป็นดำภายในมาสก์ พื้นที่สีดำ 100% จะแสดงเฉพาะชั้นล่าง และพื้นที่สีขาว 100% จะแสดงเฉพาะชั้นบน
ขั้นตอนที่ 7 ปิดด้วยฟิลเตอร์เบลอ
เลือกพื้นที่เส้นขอบที่คุณต้องการผสมผสาน ไปที่ Filter → Blue → Gaussian blur ที่เมนูด้านบน ปรับแถบเลื่อนเพื่อลิ้มรส หากต้องการทำซ้ำ ให้เลือกพื้นที่เพิ่มเติมด้วยเครื่องมือ Lasso จากนั้นกด Ctrl+F เพื่อใช้ตัวกรองเดียวกัน
ใช้ command+F แทนบน Mac
ขั้นตอนที่ 8 เบลอภาพเวกเตอร์ด้วยกัน
หากคุณกำลังใช้กราฟิกแบบเวกเตอร์ ให้สร้างรูปทรงเวกเตอร์สองรูปที่มีสีต่างกัน เปลี่ยนคุณสมบัติเพื่อเพิ่มรัศมีขนนก รูปร่างจะเบลอตามขอบ โดยจะกลมกลืนกันไม่ว่าจะอยู่ใกล้กันแค่ไหน เพิ่มค่ารัศมีขนนกเพื่อเอฟเฟกต์ที่มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 9 เลียนแบบเอฟเฟกต์สีด้วยแปรงผสม
เลือกแปรงผสมจากแผงเครื่องมือซึ่งแสดงด้วยพู่กันและสีหยด (ในบางเวอร์ชัน คุณอาจต้องกดไอคอนแปรงค้างไว้เพื่อแสดงตัวเลือกนี้) ไปที่เมนูการตั้งค่าแปรงเพื่อดูตัวเลือกใหม่ๆ สิ่งเหล่านี้จะเลียนแบบเทคนิคของจิตรกร เช่น การลากสีเปียกสองสีเข้าด้วยกัน
