มีอาการคันดนตรีหรือไม่? คุณต้องการตั้งค่าสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของคุณเองหรือไม่? ด้วยอุปกรณ์ทั้งหมดที่จำเป็น อาจเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน แม้ว่าการทำสตูดิโอจะยากเกินไป แต่พื้นฐานจริงๆ แล้วค่อนข้างตรงไปตรงมา คุณสามารถเรียนรู้วิธีวางแผนสตูดิโอ อุปกรณ์ที่จำเป็น และวิธีตั้งค่าเพื่อเริ่มตัดต่อเพลงโดยเร็วที่สุด
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การออกแบบสตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 1. หาทำเลที่ดี
ห้องบันทึกเสียงที่ดีที่สุดคือห้องที่ไม่มีหน้าต่างและมีฉนวนหุ้มอย่างดี ขึ้นอยู่กับขนาดของกลุ่มที่คุณต้องการบันทึก อย่างน้อยห้องควรมีโต๊ะขนาดเล็กสำหรับคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เฟซของคุณ ควรมีที่ว่างสำหรับนักแสดงด้วย
- หลีกเลี่ยงห้องที่มีเสียงรบกวนจากภายนอกมาก มุ่งสู่พื้นที่ที่เงียบที่สุด คุณไม่ต้องการให้เครื่องตัดหญ้าของเพื่อนบ้านขัดจังหวะ
- โดยทั่วไปแล้วใหญ่กว่าจะดีกว่า พยายามหาห้องที่ไม่แคบเกินไปและมีพื้นที่สำหรับนักดนตรีหลายคนและอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณ
- ให้ความสนใจกับพื้นห้อง ห้องในอุดมคติจะมีพื้นไม้เนื้อแข็ง คอนกรีต หรือกระเบื้อง ซึ่งเหมาะสำหรับเสียงที่ดีกว่า การปูพรมจะดูดซับเสียงความถี่สูงแต่ไม่ดูดซับเสียงต่ำ นอกจากนี้ยังอาจเสื่อมสภาพจากการสัญจรไปมา
- เลือกห้องที่มีเสียงโดยรวมที่ดี ซึ่งมักจะหมายถึงห้องขนาดใหญ่ที่มีเพดานค่อนข้างสูง ผนังที่ไม่สมมาตร และพื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับการกระจายเสียง
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณาห้องชุด ถ้าเป็นไปได้
สตูดิโอบันทึกเสียงเต็มรูปแบบมักจะมีห้องสำหรับการผลิตอย่างน้อยสองห้อง ห้องหนึ่งเรียกว่า "ห้องถ่ายทอดสด" และอีกห้องหนึ่งเรียกว่าห้องควบคุม อาจมีห้องเล็กๆ หนึ่งห้องหรือมากกว่าที่เรียกว่าคูหาหรือ “คูหาแยก”
- ในสตูดิโอมืออาชีพ "ห้องแสดงสด" คือที่ที่นักดนตรีแสดง โดยปกติแล้วจะแยกจาก "บูธ" ซึ่งนักดนตรีหรือนักร้องเดี่ยวสามารถแยกเสียงได้เพื่อให้เทคสะอาดมาก วิศวกรทำหน้าที่บันทึก ตัดต่อ และมิกซ์เทคในห้องควบคุม
- ในบ้านหลายหลัง การตั้งค่าห้องชุดจะไม่สามารถทำได้ คุณอาจมีพื้นที่สำหรับห้องถ่ายทอดสดเท่านั้น อย่างมากที่สุด คุณอาจถูกจำกัดให้อยู่ในห้องถ่ายทอดสดขนาดเล็กและห้องควบคุม ตู้เสื้อผ้ามักจะเปลี่ยนเป็นตู้แยกขนาดเล็กได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดการตั้งค่าพื้นฐาน
สตูดิโอบันทึกเสียงมีมากกว่าไมโครโฟนและนักดนตรี ในสตูดิโอส่วนใหญ่จะมีระบบหลักสองระบบ คุณจะต้องเข้าใจและจัดระเบียบสิ่งเหล่านี้ตามความสนใจและโครงการที่คุณตั้งใจจะบันทึก
- การตั้งค่าแรกคือระบบบันทึก วิธีนี้ใช้เสียงจากเครื่องมือและไมโครโฟนและบันทึกแบบดิจิทัล (โดยใช้คอมพิวเตอร์หรือเครื่องบันทึกดิจิทัล) หรือบันทึกเป็นเทป
- ระบบที่สองเรียกว่าระบบมอนิเตอร์ ซึ่งรวมถึงแอมพลิฟายเออร์และลำโพงสำหรับวิศวกรบันทึกเสียงเพื่อฟังการบันทึกในขณะที่กำลังดำเนินการ เช่นเดียวกับการมิกซ์และตัดต่อหลังการบันทึก
- คุณสามารถตั้งค่าสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีคอมพิวเตอร์ คอมโบอินเทอร์เฟซ DAW/Audio มอนิเตอร์สตูดิโอ หูฟังหนึ่งชุด ไมโครโฟนหนึ่งตัว สายเคเบิลสองสามเส้น และขาตั้งไมโครโฟนหนึ่งตัว
- เป็นไปได้ที่จะรวมการตั้งค่าพื้นฐานไว้ประมาณ 400 เหรียญ คุณอาจไม่ต้องการลดระดับลงมาก มิฉะนั้นคุณภาพเพลงจะแย่ลง
ขั้นตอนที่ 4 ออกแบบเส้นทางสัญญาณ
ในโลกของมืออาชีพ ระบบเสียงทุกชนิดสามารถแสดงได้ด้วยการวาดเส้นทางสัญญาณ สิ่งนี้จะติดตามสัญญาณเสียงตั้งแต่ต้นจนจบเพื่อแสดงให้ผู้ใช้เห็นว่ากำลังทำอะไรกับเสียงในระบบใดระบบหนึ่ง สำหรับสตูดิโอสำหรับผู้เริ่มต้นทั่วไป เส้นทางสัญญาณจะเป็นไปตามแผนพื้นฐาน
- สัญญาณเริ่มต้นที่ “แหล่งสัญญาณเข้า” เช่น เครื่องมือและไมโครโฟน จากนั้นไปที่อินเทอร์เฟซการบันทึก ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่เสียบเข้ากับคอมพิวเตอร์และแปลงคลื่นเสียงแอนะล็อกให้เป็นข้อมูลดิจิทัล
- จากอินเทอร์เฟซของคอมพิวเตอร์ สัญญาณจะเข้าสู่ซอฟต์แวร์ Digital Audio Workstation (DAW) ที่นี่สามารถแก้ไขหรือผสมเสียงที่บันทึกไว้ได้
- สัญญาณถัดไปจะเข้าสู่อินเทอร์เฟซเสียงหรือการบันทึกเพื่อส่งกลับเป็นสัญญาณแอนะล็อก สุดท้ายสัญญาณแอนะล็อกจะออกมาทางระบบมอนิเตอร์
ตอนที่ 2 ของ 3: รับเกียร์
ขั้นตอนที่ 1 รับคอมพิวเตอร์ที่มี RAM มากมาย
ยิ่งคอมพิวเตอร์ของคุณมีประสิทธิภาพมากเท่าไร การผลิตเพลงก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น ด้วยกำลังไฟ นั่นหมายถึงพื้นที่จัดเก็บจำนวนมากและ RAM จำนวนมาก การอัพเกรด RAM และที่เก็บข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเพราะจะทำให้คอมพิวเตอร์ทำงานได้เร็วขึ้นและเร็วขึ้น
- สำหรับซอฟต์แวร์เสียงส่วนใหญ่ คุณจะต้องการคอมพิวเตอร์ที่มีโปรเซสเซอร์ดูอัลคอร์เป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการมิกซ์แทร็กจำนวนมาก ให้พิจารณาคอร์สี่หรือหลายคู่
- สิ่งสำคัญคือต้องมีคอมพิวเตอร์แยกต่างหากสำหรับการบันทึก อย่าใช้คอมพิวเตอร์ส่วนตัวของคุณกับรูปภาพ เกม และเพลงทั้งหมดของคุณ Pro Tools และซอฟต์แวร์บันทึกอื่น ๆ จะต้องใช้พื้นที่ปฏิบัติการเป็นจำนวนมาก
- Apple MacBook Pro เป็นรุ่นยอดนิยมสำหรับนักดนตรีที่ทำเองหลายคน เนื่องจากรุ่นนี้มีพื้นที่จัดเก็บจำนวนมาก ใช้งานได้นานหลายปี และพกพาสะดวก Apple ยังเสนอการอัปเกรดสำหรับ RAM, หน่วยความจำ, ชิปกราฟิก และตัวเลือกอื่นๆ คอมพิวเตอร์มีราคาระหว่าง 1200 ถึง 2500 เหรียญ
ขั้นตอนที่ 2. เลือกซอฟต์แวร์บันทึก
สตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ทั้งหมดใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์เพื่อบันทึกเสียงและอนุญาตให้แก้ไขอย่างระมัดระวัง Digital Audio Workstations (DAWs) มีความแตกต่างกันอย่างมากจากผู้ผลิตรายหนึ่งไปอีกรายหนึ่ง แต่โดยปกติแล้วจะมีผู้ผลิตรายหนึ่งรวมอยู่ในการซื้ออินเทอร์เฟซการบันทึกเสียง ผู้ใช้ Mac ได้รับประโยชน์จากการรวม Garage Band บน Mac รุ่นใหม่ ในขณะที่ผู้ใช้พีซีสามารถใช้ทางเลือกฟรีมากมาย เช่น Pro Tools 12 เวอร์ชันฟรี
- Pro Tools M-Powered เป็นอีกหนึ่ง DAW ทั่วไป เป็นโปรแกรมบันทึกบ้านขั้นพื้นฐานที่มีคุณสมบัติจำกัด
- Pro Tools LE นำเสนอฟีเจอร์ที่จำกัดอีกครั้ง แต่เป็นอีกขั้นจาก M-Powered
- Pro Tools HD เป็นซอฟต์แวร์บันทึกระดับมืออาชีพและได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับสตูดิโอเชิงพาณิชย์
- DAW อื่นๆ ได้แก่ Apple Logic (โปรแกรมสำหรับ Mac เท่านั้น), Audacity (โปรแกรมโอเพนซอร์ซที่เข้ากันได้กับระบบ Windows, OS X และ Linux) และ Ableton Live
ขั้นตอนที่ 3 เลือกอินเทอร์เฟซที่เหมาะสมสำหรับสตูดิโอของคุณ
อินเทอร์เฟซเสียงเรียกอีกอย่างว่า AD/DA Converters ซึ่งย่อมาจาก “Analog to Digital/Digital to Analog” อินเทอร์เฟซเหล่านี้แปลงเสียงแอนะล็อกเป็นสัญญาณดิจิทัลเพื่อประมวลผลโดยคอมพิวเตอร์ของคุณ และยังเปลี่ยนเสียงดิจิทัลกลับเป็นเสียงแอนะล็อกบนจอภาพด้วย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดี
- อินเทอร์เฟซระดับเริ่มต้นบางตัวรวมถึง 1212M ของ Emu, Julia ของ ESI และ Audiofile 192 ของ M-Audio รุ่นเหล่านี้ให้เสียงที่มีคุณภาพในราคาที่เหมาะสม
- อินเทอร์เฟซการบันทึกคุณภาพดีมักมีราคาประมาณ 150 เหรียญ จอภาพ (เช่น ซีรีย์ KRK Rokit ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก) เริ่มต้นที่ประมาณ 300 ดอลลาร์ต่อคู่
- อินเทอร์เฟซคุณภาพสูงเช่น Focusrite และ Audiofire series, Fireface 400 และ 800 และรุ่น Lynx จะมีราคาสูงกว่าถึงสองพันเหรียญ
ขั้นตอนที่ 4 รับไมโครโฟนคุณภาพสูง
โดยปกติ สตูดิโอบันทึกเสียงส่วนใหญ่จะมีไมโครโฟนไดนามิกและคอนเดนเซอร์ผสมกันเพื่อให้นักแสดงใช้งานได้ ไมค์ไดนามิกดีกว่าสำหรับเสียงที่ดังกว่าและทนทานกว่า ใช้สำหรับแอมป์กีต้าร์ กลอง และแหล่งกำเนิดเสียงอื่นๆ คอนเดนเซอร์มีความละเอียดอ่อนและมีราคาแพงกว่า แต่ก็มีรายละเอียด สว่าง และชัดเจนมากกว่าไดนามิกที่มีราคาใกล้เคียงกัน
- ไมโครโฟนไดนามิกหรือคอนเดนเซอร์ที่ดีมีราคา 80-200 ดอลลาร์
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอินเทอร์เฟซการบันทึกของคุณมีพลังงาน Phantom เมื่อใช้ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ โดยปกติแล้วจะเป็นปุ่มหรือสวิตช์ที่มีป้ายกำกับ "+48" และจ่ายไฟให้กับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ภายในไมโครโฟน หากไม่มีฟีเจอร์นี้ พรีแอมพลิฟายเออร์ไมโครโฟนส่วนใหญ่สามารถจ่ายไฟได้และมีราคาถูกกว่าการซื้ออินเทอร์เฟซใหม่
- ไมโครโฟนไดนามิกไม่ต้องการพลังงาน จึงสามารถเสียบเข้ากับอินเทอร์เฟซและใช้งานได้โดยไม่ต้องมีพรีแอมพลิฟายเออร์ ในบางกรณีเสียงจะดีขึ้นเมื่อใช้ปรีแอมป์
- ไมโครโฟนบางตัวยังมีเอาต์พุต USB แม้ว่าสิ่งเหล่านี้สามารถเสียบเข้ากับคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง แต่ก็มีแนวโน้มที่จะมีคุณภาพต่ำกว่า เครื่องมือไฟฟ้าจะเสียบเข้ากับหน่วย DI หรือกล่องไดเร็กต์โดยตรง ซึ่งเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ผ่าน USB
ขั้นตอนที่ 5. ประหยัดเมื่อซื้ออุปกรณ์
เช่นเดียวกับดนตรี การผลิตดนตรีเป็นศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ป้ายราคาบนอุปกรณ์ของคุณไม่ได้นำไปสู่คุณภาพที่ดีขึ้นเสมอไป อุปกรณ์ระดับล่างในสตูดิโอโฮมสตูดิโอมือสมัครเล่นในปัจจุบันคงจะคิดไม่ถึงสำหรับวิศวกรสตูดิโอชั้นนำเมื่อไม่กี่ทศวรรษก่อน
- เป็นไปได้ที่จะบันทึกวิทยุในการตั้งค่าโฮมสตูดิโอ อุปกรณ์ราคาแพงนั้นยอดเยี่ยมและสามารถนำไปสู่การบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมได้ แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นรั้งคุณไว้จากการทำเพลงที่ยอดเยี่ยม
- ใช้ประโยชน์จากซอฟต์แวร์ฟรี Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL และบริษัทด้านเสียงที่เป็นที่ยอมรับอื่นๆ เสนอเครื่องมือและเอฟเฟกต์เสมือนฟรี
- พิจารณาใช้อุปกรณ์อนาล็อกแบบเก่า สตูดิโอส่วนใหญ่เป็นแบบดิจิทัลในทุกวันนี้ แต่สตูดิโอที่ดีจริงๆ ยังคงมีอุปกรณ์อนาล็อกที่คุณสามารถนำมาใช้กับอุปกรณ์ของคุณได้ หากคุณต้องการวางสตูดิโอของคุณลงบนแผนที่ ให้พิจารณาเพิ่มยูนิตรีเวิร์บเพลทหรือเครื่องม้วนเทปแบบม้วนต่อม้วน คุณสามารถบันทึกหนึ่งในสิ่งเหล่านี้และตีกลับเสียงใน DAW ของคุณเมื่อทำเสร็จแล้ว เสียงประเภทนี้ไม่สามารถจำลองแบบดิจิทัลได้
ขั้นตอนที่ 6 มีเครื่องดนตรีในมือ
สตูดิโอส่วนใหญ่ถือว่านักดนตรีต้องการเล่นอุปกรณ์ของตัวเองเพื่อให้ได้การบันทึกที่แม่นยำยิ่งขึ้น ทำให้งานวิศวกรยากขึ้น เพราะเธอต้องใช้เวลามากในการตั้งค่าเครื่องมือที่ไม่คุ้นเคย อย่างไรก็ตาม สตูดิโอบางแห่งจะมีอุปกรณ์ที่วิศวกรรู้จักและสามารถใช้เพื่อให้ได้เสียงเฉพาะ
- ลองมีอุปกรณ์หลากหลายรอบตัว แอมป์ แป้นเหยียบเอฟเฟกต์ และกีตาร์นั้นดี
- หากคุณมีเงินมากขึ้น ลองพิจารณาคีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์ กลอง หรือแม้แต่เปียโนด้วย
หากคุณกำลังจะสร้างสรรค์เพลงในสภาพแวดล้อมที่ใช้ซอฟต์แวร์เพียงอย่างเดียว การมีแป้นพิมพ์หรือตัวควบคุม USB MIDI จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้จะให้ความรู้สึกสัมผัสที่สัมผัสได้ของเครื่องดนตรี เช่น เปียโน ซึ่งสามารถช่วยในการสร้างสรรค์ได้อย่างมาก
ส่วนที่ 3 จาก 3: การตั้งค่าสตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 1 เก็บเสียงในห้องถ่ายทอดสด
ฉนวนกันเสียงทำหน้าที่สองอย่างจริงๆ ทำให้ห้องเงียบขึ้นโดยปิดกั้นเสียงรบกวนจากภายนอก นอกจากนี้ยังทำให้คุณภาพเสียงดีขึ้นในการบันทึกด้วยการดูดซับบรรยากาศอะคูสติกที่มากเกินไป
- ฉนวนกันเสียงระดับมืออาชีพอาจมีราคาแพง โฟมหรือแผ่นเสียงใช้งานได้ถ้าคุณมีเงิน แต่อาจทำให้คุณต้องเสียค่าใช้จ่ายจำนวนมากสำหรับสตูดิโอขนาดใหญ่ วิธีหนึ่งในการลดเสียงที่ไม่แพงคือการเลือกพื้นที่สตูดิโอ พยายามเลือกห้องนั่งเล่นที่ไม่มีหน้าต่างและมีผนังหนาหรือฉนวนหนาทึบ
- หากคุณมีงบจำกัด หาผ้าห่มและปิดหน้าต่างและประตูเพื่อลดเสียงรบกวน
- การเพิ่มมวลให้กับผนัง เช่น โฟม ยังช่วยเพิ่มการดูดซับเสียงของห้องอีกด้วย สิ่งนี้ควรลดเสียงสะท้อน
ขั้นตอนที่ 2. เตรียมห้องร้อง.
สตูดิโอส่วนใหญ่จัดสรรพื้นที่สำหรับการร้องโดยเฉพาะ เสียงร้องสามารถบันทึกได้ยาก พวกเขาควรจะบันทึกยืนขึ้นซึ่งทำให้นักร้องสามารถรักษาเสียงที่ดีได้ง่ายขึ้น ไมค์ควรอยู่ในระดับความสูงที่สบาย
- ตู้เสียงเป็นตู้แยก ดังนั้นจึงควรแยกเสียงออก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้กันเสียงอย่างดีที่สุด
- ตัวไมค์ควรมีแผ่นกรองเสียงป๊อปเพื่อป้องกันน้ำลายและกรองเสียงแหลมๆ เช่น t และ s หากคุณไม่มีตัวกรองป๊อปอัพ คุณสามารถซื้อได้ในราคา $10 หรือ $20
- หากไมค์ของคุณอยู่ในทิศทางเพื่อให้ด้านใดด้านหนึ่งรับเสียงได้ ให้หมุนโดยให้ด้านของไมค์หันไปทางนักร้อง ปากควรอยู่ห่างจากไมค์ประมาณ 10-15 ซม. เวลาร้องเพลง ระยะนี้ไม่ควรเปลี่ยนแปลงมากเกินไป เพราะจะทำให้เสียงที่บันทึกหายไป
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าเครื่องมือในห้องถ่ายทอดสด
คุณจะต้องให้ไมโครโฟนอยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดเสียงเพียงพอ (เช่น เครื่องดนตรีอะคูสติกหรือเครื่องขยายเสียง) เพื่อไม่ให้เป็นอุปสรรคต่อนักดนตรี โดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับตัวกรองป๊อปอัปใดๆ หากคุณมีไมโครโฟนเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ให้ใช้สิ่งนั้น คำแนะนำมักจะรวมอยู่ในคู่มือผู้ใช้
- ใช้ไมโครโฟนคอมโพเนนต์หรือไมโครโฟนตัวเดียวเหนือดรัม กลองบันทึกเสียงจะแตกต่างกันไปตามประเภทของเสียงที่คุณต้องการและประเภทของอุปกรณ์ที่นักดนตรีนำมาด้วย เสียงกลองที่ดีที่สุดมาจากไมโครโฟนตัวเดียวที่ยึดเข้ากับส่วนประกอบแต่ละส่วน จากนั้นคุณสามารถใส่สิ่งเหล่านี้ลงในช่องเดียวกันใน DAW
- หากคุณไม่ต้องการติดตั้งแต่ละส่วนประกอบด้วยไมโครโฟนแยกต่างหาก ให้นำไมโครโฟนหนึ่งตัวแล้ววางให้อยู่เหนือกึ่งกลางของชุดอุปกรณ์ไม่กี่ฟุต ไม่จำเป็นต้องใช้ตัวกรองป๊อปอัพ แต่ให้คว่ำด้านที่บันทึกของไมโครโฟนลง การทำเช่นนี้จะเพิ่ม "เสียงในห้อง" ให้กับมิกซ์
